"LA MÚSICA".

La música se asocia al desarrollo de diversos aspectos de la mente humana .

¿Qué es la música?

La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, un género artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía.

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales. Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza.

Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales como una orquesta clásica, y otras más contemporáneas como una banda de rock. Sin embargo, el principio que la guía es similar. Cada una pertenece a un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y consideraciones en torno a lo que es y lo que no es el arte.

Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se incluyen normas en los distintos programas.

HISTORIA DE LA MÚSICA:

En un principio la música estaba vinculada a prácticas religiosas.

El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima que comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de aparición y con el trabajo colectivo.

La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.

Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores.

Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego, ya que los antiguos helenos le dieron mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculados siempre con el poema trágico y la mitología. Su equivalente oriental se encuentra en la Antigua China, cuya música respondió ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.

Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa ya la música barroca.

Luego se volvió al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música clásica europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven.

Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo local ya la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y una constante exploración de los géneros musicales.

CATERÍSTICAS DE LA MÚSICA :

La música puede definirse a rasgos muy grandes como una sonoridad organizada, coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y significativa.

Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserta) y por lo tanto sus propiedades surgieron de las condiciones en que se ejecuta un instrumento.

Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y son oro que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma.

Se componen de cuatro parámetros fundamentales, que son:

La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, para determinarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por segundo sus vibraciones.

La duración. O sea, el tiempo en que terminará vibrando o emitiendo un sonido los instrumentos, lo cual está seriamente relacionado con el ritmo.

La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que contiene sus ondas sonoras, representada por la amplitud de onda de las mismas.

El timbre. Que es la calidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.

ELEMENTOS DE LA MUSICA :

La armonía es el efecto que resulta de combinar dos o más notas musicales.

Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su concepción y su aplicación concreta bien pueden variar de una cultura a otra. Estos elementos son:

Melodía: Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al percibirse como una unidad completa de sonido, tiene identidad y significado propio. En ella tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el “discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías simultáneas, conformándose lo que se llama un “contrapunto”.

Armonía: En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o más notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o menos armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde, y se reproducen todos al mismo tiempo.

Ritmo:  Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas con que los elementos anteriores se manifiesten.

Estrictamente hablando, el ritmo no es más que los patrones existentes en la sucesión de los sonidos, la combinación específica de figuras y silencios que componen la música.

tipos de  música.

CLASIFICACIÓN DE LA MÚSICA:

Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenario y de historia vasta y compleja. Sin embargo, una simple vista es posible discernir entre:

Música popular:  Este término se refiere a las manifestaciones musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos vínculos con la historia local ya menudo va acompañado de baile o danza.

Música académica:  Diametralmente opuesta de la música popular, la música académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista, europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores medievales, o bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran público, pero sí una valoración importante dentro de la cultura.

Musica comercial :  Se llama así a la música consumida por el gran público de manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca estimación por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical siempre son cuestionables.

Música ceremonial:  En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha presidencial de un país , etc.

Música publicitaria:  Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a programas televisivos o shows radiales. Suele ser anonimo y formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No se suele considerar música artística en absoluto.

No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales.

GENEROS MUSICALES:

Él rap es un género que combina rima, habla rítmica y jerga

Los géneros musicales , son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para orientarnos a la hora de elegir música, especialmente en proximidad comercial o estaciones de radio. Se distinguen entre sí por el uso de algunos instrumentos, por ciertas tendencias estéticas o por cierto contenido histórico que las acompaña.

Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista resumida de los más célebres géneros musicales del momento incluye:

Música Pop:  Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de “tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música bailable, en el que se da prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos. Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha dominado las listas de ventas en el mundo entero.

El blues:  Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado con un banjo o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido y en otros países, siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su nombre significa “melancolía” o “tristeza” y muchos de sus mayores exponentes eran norteamericanos de raza negra.

El rap:  Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se trata de un género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta última sobre todo de los barrios pobres negros estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea patrones rítmicos muy pronunciados y monótonos (el beat).

El rock:  Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales derivados del Rock n' roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de mayor protagonismo es la guitarra eléctrica, acompañado de bajo, batería y otros instrumentos.